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Disco中的Gay文化
据传迪斯科最早是在六十年代从欧洲传入美国，“迪斯科”（Discotheque）就是来自法语，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。但我们现在指的迪斯科音乐起源于六十年代末纽约的一些黑人同性恋夜总会。为了迎合一些想通宵跳舞的顾客的需要，黑人同性恋DJ开始对诸如 Temptations 和 O'Jay 等演唱组的唱片进行实验，他们将一首曲子插入另一首曲子，将灵歌与一种叫 Philly 的风格的曲子混合，其结果就是“迪斯科”，一种新型的、每分钟具有120个鼓点并且循回往复的音乐风格。好的迪斯科音乐是没有停顿的，它不仅让跳舞者跳得浑身大汗，而且能够吸引人把舞厅的地板占得满满的。
迪斯科的真正流行则是在白人同性恋者也开始喜欢上它，使舞厅变成了劲舞不断的狂欢场所。七十年代初，当同性恋解放运动开始时，纽约的“冰宫”、“樱桃道”和“火烧岛”等同性恋夜总会开始设立DJ台，配合大音响和彩镜球，震耳欲聋的音乐与令人眼花缭乱的灯光成了迪斯科的象征，而迪斯科也成了这类夜总会的代称。在随后的十年内，曼哈顿与洛杉矶等城市也设立了类似的夜总会，一些无人经营的厂房了货仓一夜之间就被改成了让同性恋者寻欢作乐的场所，其中以纽约的“天堂车库”、“火烈鸟”与“圣人”等最为著名，而在好莱坞则以“一号制作室”最为闻名。
开放的性爱意味使迪斯科音乐成为同性恋性解放的反映，歌词也常常反映出性，并着重于一瞬即逝的浪漫。迪斯科舞的跳跃与强劲使同性恋者从历来已久的压抑状态下解放出来，表达出对自由性爱的追求。美国同性恋杂志《鼓吹者》在1975年的一期中写道：“人们并不在于这个对那个怎么样，只要你不要站在那里一动不动。”也就是说，迪斯科围绕着培育着同性恋社区的发展。同性恋历史学家阿兰·贝鲁伯回忆七十年代的迪斯科舞厅时，感慨万分：“那真是一幅令人心醉的景观……这就是我们拥有绝对自由时所能享受到的一切。”
同其它流行文化一样，迪斯科也逐渐走出地下，成为一项有利可图的商品。夜总会变成了昂贵并只允许会员进入的消费场所。唱片制作人发现这种音乐的受欢迎程度后，于是开始把它推销给异性恋者，但一些描写异性恋爱情的歌曲如 Gloria Gaynor 的 "I Will Survive" 和 Donna Summer 的 "Love to Love You" 等也在同性恋舞厅广为传播，因为歌词中的表达也适用于同性爱情。一些同性恋歌手也受到异性恋听众的欢迎，其中较著名的是 Sylvester。Sylvester 在五十年代是著名的黑人灵歌童声歌手，在七十年代他成为公开的同性恋歌手，并穿上夜礼服表演 "Disco Heat" 和 "Fever" 等著名歌曲。他的金唱片 "You Make Me Feel Mighty Real" 至今仍是同性恋舞厅的标准曲目。1988年，40岁的 Sylvester 在死于艾滋病之前，将他绝大多数的遗产捐献给艾滋病基金会。他的两位伴唱歌手 TwoTons o'Fun 也以一曲"He's A Raining Man" 而闻名同性恋舞厅。当然最著名的可算是一个名叫 "Village People" 的演唱组，他们穿上制服──各名歌手分别代表建筑工、印第安人、牛仔、警察、皮条族和士兵──构成对所谓传统的的男子汉气概和当代城市文化的绝妙讽刺。“乡民”演唱组最著如 "MachoMan" 和《基督教青年会》（YMCA）等带有很强的同性恋意味，但异性恋听众却不知道（也不想知道）基督教青年会（为男青年提供健身和临时住宿的场所）向来就是同性恋者的渔场，而歌中所唱的“呆在YMCA其乐无穷……这里有年轻男人所需的一切……你可以与其它年轻男人结伴而行”对许多同性恋来说简直是一目了然。Village
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